前回（上記のリンク）は提示部を分析いたしました。今回は中間部（トリオ）前半です。長い曲ですので、1回に収めることになれば、譜例も見にくくいやになるでしょう。ただでさえ難解な曲が超難解になりますので、2回に分割して記します。
3楽章トリオの部分では、過去に何度も記してきました5の暗示（譜面上では5度の積み上げによる和声の響き）と、問いかけと答え、うねりを中心として、展開されます。
漂う魂や天の存在を感じる音楽です。天に問いかけても、答えは見つかりません。しかし、心模様は繊細な音の織物とつながって広がっていきます。最終部分では、提示部のコーダが現れ、現実世界に引き戻されます。
全ては自分の中に答えがある、ということではないでしょうか？
中間部は下記の5部分に分けられます。
A (提示)→A'(再現）→B（展開）→A"（再現）→C（コーダ）
この楽章は冗長であると評されることがあります。繰り返しによって成り立っているからです。この繰り返しを演奏者がどのように解釈するかが、腕の見せ所になるのでしょう。カツァリス さんは、以下のように述べておられました。
ショパンが同じ曲を何回も弾く時は、いつも違った弾き方をしたのです。同じパッセージが何回も出てくるときは、ダイナミックやキャラクターにいろいろ変化をつけました。ショパンの演奏を聴いた人々の証言から、彼の考えをうかがうことができるのです。
創作面からみると、得るものが大きい楽曲です。ショパンのオリジナリティがあちこちに散見されるだけではなく、奥深いところにある悩みや思想にも触れられるかもしれません。あなた独自の分析を試みましょう。創作には大きな拠り所となると思います。
A(提示)
Aは3部分に分かれます。スピリチュアル的には第1部ではは天の存在を、第2部では天への問いかけと答えを暗示し、第3部では葛藤を感じつつ、次の舞台へつなぐ役割を果たしていると思います。
第1部
音源：17’42”〜
下記の譜例59中、1（赤字）と記されているところから3段目の2小節目（赤い波線）までが第1部です。
第1部は以下の4つの材料で統一されています。
- 5度の響き 孤独 葛藤の暗示
- うねり
- 1楽章の1テーマ、頭の音列（緑色の丸 赤い丸は拡大）
- コーダの材料より（薄紫の丸と矢印）
上記の譜例60は、全体を覆っている5度の響きです。Eから5度づつ積み上げていき、またEに戻って5度を積み上げる。私はこの響きに、雲海の流れる光景と思考の繰り返しを感じました。
5度の響きはうねりと共に流れます。2.のうねり音型の元は、提示部コーダにある音列をそのまま生かしています。譜例61参照
譜例61
上記の譜例61の中で薄紫で囲んだ部分が、うねりの音型となって姿を変えていきます。譜例62をごらんください。
譜例61で囲んだ薄紫部分を音列にして提示しました。逆行＝逆から読むことです。
このように、主として提示部のコーダの材料を使い、トリオに受け継いでいます。聞き流していては、気付かないかもしれません。甘美、抒情的、夜想曲風などの印象が多いようですが、譜面をみればまた別の印象も得られると私は思います。
このうねりの音型は1楽章の頭の音列や導入部分の材料でつなぎつつ、 次の場面へと流れていきます。ここでも提示部コーダの材料が生かされています。
第2部
音源：18’10”〜
譜例63、赤字の2から3の手前までが第2部です。
この部分は以下の5つの材料で統一されています。
- 問いかけ(Aと表示）と 答え(Bと表示）
- 1楽章の1テーマ、頭の音列（g-fis-d-h）より （緑色で囲んだ音型）
- 5度の響き 第1部とは別の方法で （赤い四角と点線で囲んだ部分）
- うねり （茶色で囲んだ部分）
- 提示部コーダの材料
1.問いかけのAは、5つの材料のうち、2.1楽章の1テーマ頭、（緑で囲んだ音型）によるアルペジオ、そして3.の5度の響き（赤い四角で囲んだ付点）を使っています。付点の部分については、下記の譜例64＆65をごらんください。
譜例64は全てではありませんが完全5度を重ねた響きです。
譜例65は減5度、増5度も混ざった複雑な響きがします。（調性がgis-mollに変化しているため）内声に根音がありますので、わかりやすくするために、和声は左側の音型のaltoをbassに移動させました。
右側の和声の構成音は全て左側の音型に含まれています。最初これを発見したとき、不思議な感じがしました。
次に答えのBの部分ですが・・・
こちらは、アルペジオを経て、次の小節から2小節間・・・提示部コーダの赤い丸で囲んだ部分をそっくりそのまま使っています。譜例61参照
加えてこの部分には、内声に提示部展開でお目見えした特徴的な音型が使われています。下記は提示部で提示した譜例55の再掲です。
これらの材料を組み合わせて繰り返し、第3部（接続部分）に入ります。
第3部
音源：18’40”〜
譜例66の2小節目から2小節間が第3部です。
この部分では、目立たないところに味わいのある工夫が凝らされています。
赤丸で囲んだ音に注目してください。詳細は下記譜例67に記しています。
先に内声が入って、2拍遅れて上声部がはいります。上声部の最後の音は便宜上、4拍伸ばしました。（ペダルを踏むこと＆1オクターブ下にもHがあるので、音が続いているとみなしました。）
内声と上声部のリズムは互いに逆行を形成しつつ、強調しあっています。それだけではなく、この楽曲全体を統一する音disが絡んでいます。disの連打の後には、休符がありますが、これが重要です！余韻を感じること、次の場面への準備でもあります。この2拍の休みがなければ、締まらない音楽になるでしょう。
disの音はできれば、ビロードのような音色が欲しいと私は思います。（これは私の独断的感覚です。）
A'(再現）
音源：18’48”〜
A'はAの第2部までをそっくりそのまま繰り返しますので、分析は省略します。
A'第3部
音源：19’44”〜
Aの第3部と譜面上は似ていますが、音楽的内容は異なっています。
譜例68、2小節目までがA'の第3部です。左手1小節目に括弧でくくられているのは、原典版にはない音です。そのため、譜例68（音源通り）と原典版の2種類について記します。
1）音源通り
譜例68をごらんください。括弧でくくった音型、左手のcisis-dis-fis-eは提示部コーダの材料です。
譜例70は、提示部コーダの最終部分です。譜例70の赤丸の音を使い、内声で模倣していることがわかるでしょうか？具体的には、下記の譜例71をごらんください。
ここでA'が終わるというサイン（提示部コーダの最終部分を使っているので）を出し、展開部分に入ります。カツァリス さんの演奏も（音源）A'の終わりを意識なさっているのか？この音型を大切に弾いておられると感じました。
2）原典版
原典版の左手は下記譜例69を参照してください。
省略しておりますが、右手はうねりの音型が続いています。展開部分に向けての純粋な接続（なだれ込むための役割）を意味していると思います。
上記二つを比べてみますと、多少ニュアンスは違いますが、次の部分へのつなぎであり、A'の終わりを告げる部分であることには変わりはありません。
作曲において繰り返すことは、大変勇気のいる行為です。ショパンは、リピート部分＝Aの部分 に自信を持っていたのではないでしょうか？
音源
Cyprien Katsaris - Chopin: Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58
17'42"くらいから、トリオが始まります。
次回は中間部（トリオ）後半に入ります。
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